호노카르텟의 인터뷰를 공개했습니다 (10/3 호노카르텟 콘서트)

2026.07.22

재단에서
문화예술
문화회관

호노카르텟토에게 듣는, 현악 사중주의 매력.
~10/3의 공연을 더 즐기기 위해서~

「현악 사중주는 별로 익숙하지 않다」 그런 이미지를 가지고 있는 분에게야말로 듣고 싶은 것이, 현악 사중주단・호노카르텟트.10달3일(토)의 공연을 앞두고, 카르텟의 매력이나 공연의 듣기를 엿보았습니다.

♪－ 호노카르텟
1st 바이올린기시모토 모노카사응、2nd바이올린 하야시 슈아 씨, 비올라 나가타 켄지 씨, 첼로 게에 게이유 씨로 편성되는 현악 사중주단. 도쿄예술대학 재학 중에 결성되어 국내외 콩쿠르에서도 높은 평가를 받는 등 젊은 실력파 컬텟으로서 주목을 받고 있습니다.

악기·멤버와의 만남부터 프로 연주가로서 걸을 때까지

---악기를 시작한 계기는 무엇입니까?

(게강)
학교의 오케스트라부에 들어간 것이 계기입니다. 거기서 우연히 첼로를 담당하게 되어, 눈치채면 좋아하게 되어 있었습니다. 시작한 것은10나이 때입니다. 실은 피아노도하고 있었고, 바이올린도2주간 정도 배웠습니다. 하지만 곧바로 그만두고(웃음). 결과적으로 계속 된 것이 첼로였습니다.

(숲)
난3나이부터 바이올린을 시작했습니다.
초등학교4학년 때, 사도 유 씨가 지휘・지도를 하고 있는 주니어 오케스트라 「슈퍼 키즈 오케스트라」에 입단해, 거기서 비올라의 나가타 군과 만났습니다. 그 후 도쿄 예술 대학에 진학하고 이미10년 이상 교제가 됩니다.1st바이올린 키시모토 씨도 마찬가지로 슈퍼 키즈 오케스트라 출신으로 대학에서 다시이 멤버와 재회하여 현재 활동으로 연결되어 있습니다.

―――연주를 계속해 가는 가운데, 프로의 연주가를 목표로 하려고 생각한 계기가 있습니까?

(나가타)
저는 슈퍼 키즈 오케스트라에 들어가는 타이밍에 바이올린에서 비올라로 전향했습니다. 처음에는 비올라에서 사용하는 하음 기호도 읽을 수 없고, 연주하는 방법도 다르고, 정말로 힘들었습니다. "이제 그만 둘까"라고 생각하는 것도 여러 번있었습니다.
하지만 선배에게 아주 멋진 비올라 연주자가 있어. 비올라 연주자로서 자랑스럽게 진심으로 즐겁게 연주하는 모습에 강하게 영향을 받았습니다. "내 목소리를 연주하는 것이 정말 즐겁다"고 말하고, 나도 그렇게 될 수 있으면 좋겠다고 생각합니다. 그것이 계속하려고하는 큰 계기입니다.

(숲)
실제로 아직 고민하고 있을까(웃음). 음악으로 살아가고 싶다는 마음은 있습니다. 하지만 그것이 바이올린이어야 한다는 감각은 없어서. 자신의 음악을 제일 잘 표현할 수 있는 것이 우연히 바이올린이었다는 느낌이군요.

(게강)
다시 생각해 보니, 저도 「첼로에서 살아간다」라고 결의한 순간은 없었군요.10나이로 시작하고 나서 계속 좋아했고, 그냥 계속하고 싶었습니다. 고등학교 진학을 생각했을 때도, 「음악 고등학교에 가면 더 악기를 연주할까」라든가, 「클래식 좋아하는 친구가 늘어날까」라든지, 그런 기분이었습니다. 그것이 그대로 지금으로 연결되어 있습니다. 계속 좋아하는 것을 계속해 왔다는 감각에 가깝네요.

(키시모토)
나는2세반 정도의 무렵, 우연히 집 근처에 바이올린 교실이 있었던 것이 계기로 시작했습니다. 유치원의 무렵부터 정말로 연습만으로, 초등학생 때에 한 번 「이제 그만두고 싶다」라고 생각해, 하루만 바이올린을 연주하지 않았던 적이 있습니다. 그렇지만, 그 날이 반대로 괴롭게 느껴 버려. "자신에게는 바이올린이 필요하구나"라고 생각했습니다. 바로 그 무렵부터 도쿄의 선생님에게도 사사하게 되어, 깨달으면 자연과 음악의 길로 나아가고 있었습니다. 스스로 결의했다고 하는 것보다, 몸이 자연과 그쪽으로 향하고 있던 것 같은 생각이 듭니다.

호노카르텟의 현재 위치와 앞으로

―――「호노카르텟」은 어떤 카르텟입니까? 한마디로 여러분을 말해주세요!

(게강)
"사이의 좋은 점".대학의 수업으로 카르텟을 짜고 있습니다만, 「연주가 능숙하니까」라고 하는 것보다, 우선 사이가 좋았던 것이 컸습니다. 그 관계성의 장점은 연주에도 나타나고 있다고 생각합니다.

(키시모토)
「노리의 장점」.이것은 연주에서도 프라이빗에서도 공통되고 있다, 우리다운 것 같다고 생각합니다. 한 사람이 장난치기 시작하면, 눈치채면 전원으로 고조되고 있는 일도 자주 있습니다(웃음). 그 분위기는 연주에도 나타나고 클래식은 물론 팝 등을 연주할 때 자연스럽게 나오는 즐거운 표정과 음악을 타고 있는 공기감은 우리다운 캐릭터일지도 모릅니다.

(숲)
"유연성"있다. 멤버들 각각이 카르텟 이외에도 여러가지 활동을 하고 있어, 거기서 배운 것을 카르텟으로 가져가고, 또 카르텟에서 얻은 배움을 각각의 활동에 살리고 있습니다. 고정관념에 얽매이지 않고, 각각의 경험을 가져가면서 음악을 만들고 있기 때문에, 그 화학반응이 희미한 카르텟 특유의 음악을 만들어 내고 있다고 생각합니다.

(나가타)
"MC"도 소중히하고 있습니다. 곡에 담긴 생각이나 작품의 배경을 가능한 한 알기 쉽게 전하는 것. 장을 북돋우거나 진행을 정리하는 것도 잘하네요.MC가 있는 것으로, 연주와 고객의 일체감도 태어나기 쉽다. 클래식 카르텟이라면 조금 단단한 이미지를 가질 수 있지만, 우리는 연주뿐만 아니라MC도통해 여러분과 함께 음악을 즐기고 싶습니다.

――― 여러분 자신에게 있어서 「호노카르텟」이란 어떤 존재입니까?

(숲)
나는 나 자신과 마주하는 장소라고 생각합니다. 평상시는 여러가지 현장에서 연주하고 있습니다만, 자신이 주역이 아닌 일도 많아, 그 경우는 메인의 연주자를 지지하는 것이 중요합니다. 반면에 컬텟에서는 멤버의 생각을 존중하면서도, 「자신은 어떤 음악을 하고 싶은 것인가」「어떻게 표현하고 싶은 것인가」와 자신의 생각과도 마주해야 합니다. 자신의 음악의 축을 생각하면서, 동시에 상대의 생각도 받아들이고, 서로의 음악을 블렌드해 간다. 그 시간이, 나에게 있어서의 카르텟이군요.

(게강)
가족처럼 굉장히 가까운 존재이지만, 가족과는 또 다르다. 가까운 것 같고 멀고, 먼 것 같습니다 매우 가까운 부분도 있는, 특수한 관계성이라고 생각합니다. 내가 카르텟을 계속하고 있는 이유 중 하나는 베토벤을 비롯한 많은 작곡가가 현악 사중주곡을 남기고 있는 것, 오랫동안 활동을 계속하고 있는 현악 사중주단이 많이 있다는 것입니다. 그들의 연주를 접하면 오랜 시간을 함께 하는 것으로, 그 멤버 밖에 보이지 않는 세계가 분명 있을 것이라고 생각합니다. 그리고, 그 세계를 고객과 공유하면서 쌓아 가는 것으로, 인생을 풍부하게 해 온 것이 아닐까 느낍니다.

(키시모토)
저는 평소 오케스트라에서도 활동하고 있습니다만, 오케스트라에는 지휘자가 있어 어느 정도 방향성도 정해져 있습니다. 그 중에서 자신의 음악을 표현해 나가는 감각입니다. 하지만 카르텟은4사람만으로 음악을 만들어 갑니다. 아무것도 없는 바로 곳에서 작품을 조립해 가는 것 같은 감각입니다.
자유도가 높기 때문에 한사람 한사람의 의사나 개성, 인간성이 음악에 강하게 나타난다고 생각합니다. 그렇게4사람의 색이 섞여 하나의 음악이 되어 가는, 거기가 쿼텟의 재미라고 느끼고 있습니다.

(나가타)
저에게 있어서는, 커텟은 자신의 음악 활동의 핵심 부분입니다. 카르텟은 말하자면 "최소 단위의 오케스트라"라고 생각하지만, 각 사람의 생각과 표현4사람과 공유하면서 음악을 만드는 경험은 자신의 다른 활동에도 크게 연결되어 있습니다. 내 안에서는, 우선 컬텟트가 축이 되어, 거기를 중심으로 음악을 생각하는 것이 많네요.

―――더 나은 앙상블을 위해 소중히 하고 있는 적이 있습니까?

(키시모토)
적응 연습을 지속적으로 계속하는 것입니다. 잠시 맞추어 연습을 할 수 없으면 컬텟으로서의 음색이 조금 바뀌어 오는 경우도 있습니다. 사소한 것일지도 모르지만, 우리는 매우 소중한 부분입니다. 그래서4사람으로 모였을 때에, 또 컬텟의 소리로 되돌아 가는 작업을 소중히 하고 있습니다.
카르텟은4사람이 아니면 할 수 없기 때문에, 혼자서 악보는 합니다만, 그 앞의 음악적인 일이나 음색 만들기는, 역시4사람들이 처음으로 할 수 있다고 생각합니다.

(게강)
4사람의 예정이 맞으면, 어쨌든 연습하고 있군요(웃음). 연주는 물론, 「왜 그렇게 연주하는 것인가」「어떤 의도인가」라고 하는 것도 자주 토론합니다. 누군가가 「이렇게 생각하고 연주하고 있다」라고 말했을 때, 그에 대해 자신은 어떻게 생각하는 것인가. 그 차이를 어떻게 섞으면 좋은 음악이 될지 생각하는 것이 즐겁습니다. “이렇게 하고 싶다”라고 일방적으로 결정하는 것이 아니라, 서로의 생각의 공통점을 찾아 가는, 그 작업이 소중하다고 생각합니다.

(숲)
모두 「이런 있어」가 강하기 때문에, 좀처럼 참을 수 없는 일도 있네요(웃음).

(키시모토)
「그럼 둘 다 해 보자」라고 실제로 시험해 보고, 그 중에서 자신들에게 맞는 것을 선택해 가는 일도 많습니다.

―――향후, 카르텟으로서 도전해 보고 싶은 일이나 전망을 가르쳐 주세요.

(숲)
개인적으로는, 베토벤의 현악 사중주곡 전곡 연주회를 해 보고 싶네요. 가능하면 도쿄, 나고야, 오사카3도시에서. 지금은 도쿄에서의 공연이 중심입니다만, 간사이에서 와 주시는 손님도 계시기 때문에, 언젠가 실현할 수 있으면(자) 생각하고 있습니다.

(게강)
현악 사중주라고 하면 베토벤이라는 이미지도 있군요. 베토벤을 연주한 후 다른 작곡가의 곡을 연주하면, 그의 현악 사중주에 대한 생각의 힘을 다시 한번 느낍니다. 시리즈로서 임할 수 있으면 재미있을 것 같습니다.
이번 정기 연주회(8/1@ 산토리 블루 로즈)에서 다루는 발 토크도 언젠가6곡을 제대로 연주하고 싶네요.

(나가타)
저는 멘델스존의 전곡 연주회도 해보고 싶습니다. 한 번 연주한 적은 있지만 시간을 거쳐 다시 한번 마주보면 새로운 발견이나 차이가 생긴다고 생각합니다.

(게강)
우리는 클래식뿐만 아니라 다양한 장르의 음악도 다루고 있습니다. 그것은 단순히 폭넓은 음악을 연주하고 싶다는 것뿐만 아니라, 현악 사중주의 매력을 더 알고 싶다는 생각이 있기 때문입니다.
「팝스를 현악 사중주에 어레인지하면 이렇게 재미있어진다」라고 하는 것도 전하고 싶고, 본래는 대편성으로 연주되는 것 같은 작품에서도, 현악 사중주 특유의 표현으로 매력을 낼 수 있는 것을 전해 가고 싶습니다. 이번 연주하는 '시네마 노스탤지어'와 같은 장대한 작품도 현악 사중주로 제대로 표현할 수 있다. 그 재미를 앞으로도 발신해 나가고 싶습니다.

10달3날 공연을 더 즐기기 위해

―――현악 사중주는 어떤 음악·매력이 있는 것일까요?

(숲)
현악 사중주는 어떤 장르의 음악에도 대응할 수 있는 편성이라고 생각합니다. 멜로디, 하모니, 리듬 등 음악의 기본적인 요소가,4사람만으로 성립합니다. 그래서 오케스트라 작품을 어레인지해도 충분한 표현이 가능하다. 나는 현악 사중주를 "최강4"사람의 형태"라고 생각합니다.

(게강)
현악 사중주는 원래 살롱 등에서 사랑받아 온 음악입니다. 많은 사람들을 향해 연주하기보다는 음악을 사랑하는 사람들이 모여 그 울림을 차분히 맛보는 문화 속에서 자랐습니다. 오케스트라와 같은 화려함과 박력과는 조금 다르며, 울림과 소리의 겹침,4사람의 관계성의 재미를 맛볼 수 있는 것이 매력이라고 생각합니다.

(키시모토)
현악 사중주는,4사람이 음악을 통해 말을 나누고 그 대화를 고객에게 듣는 감각에 가깝습니다.4사람의 소리가 어떻게 겹쳐서 호응해 나가는 것인가. 그 교환을 즐길 수 있는 것이 매력이라고 생각합니다.

(나가타)
오케스트라에는 지휘자가 있지만 카르텟에는 없습니다. 각각이 생각을 들으면서 하나의 음악을 만들어 나갈 필요가 있습니다. 자신의 의견을 가지면서도 때로는 양보하거나 상대에게 다가가거나 한다.4사람이 같은 방향을 계속 향하는 것이 가르침의 어려움이기도 하고, 재미있기도 하다고 생각합니다.

―――이번 프로그램에 대해 알려주세요.

(숲)
처음에는《아이네·클라이네·나하톰지크》에서 시작되어, 연주회의 입구로서 친숙한 작품을 선택했습니다.
계속해서, 현악 사중주를 말하는데 빠뜨릴 수 없는 것이 하이든입니다. 이번에 연주하는 "황제"의 첫 번째2악장은 독일 국가의 선율로도 알려져 있습니다. 각 악기가 차례로 멜로디를 연주하기 때문에, 바이올린, 비올라, 첼로 각각의 음색에도 귀를 기울여 주시면 기쁩니다. 드보르크의 "미국"은 현악 사중주 중에서도 특히 유명한 작품입니다. 친숙한 멜로디가 매력적이며, 현악 사중주의 명곡으로 널리 사랑받고 있습니다. 처음으로 현악 사중주를 듣는 분들도 분명 즐길 수 있다고 생각합니다.
후반에는 '영화의 거리 이타바시'를 따서 영화 음악도 다룬다. 지금까지의 곡과는 다른, 현악 사중주의 새로운 매력을 느껴 주실 수 있다고 생각합니다. 그 후 웨버른2노래를 잡습니다. 같은 작곡가라도 작품에 따라 분위기가 크게 다르므로 그 차이도 즐길 수 있습니다. 마지막으로, 현악 사중주에 특별한 존재 인 베토벤의 "현악 사중주 곡16번호1악장을 연주합니다.

이번은 「클래식의 현악 사중주에 접해 주신다」라고 하는 테마를 소중히 했습니다. 조금 본격적인 프로그램이지만 우리처럼MC도 섞으면서, 손님에게 친밀하게 느끼실 수 있는 연주회로 하고 싶습니다. 서브 타이틀에도 있는 것처럼, 처음으로 현악 사중주를 듣는 분에게도, 평상시로부터 친해지고 있는 분에게도, 새로운 매력이나 발견을 전달할 수 있으면 기쁩니다.

――― 여러가지 작곡가들이 늘어서 있습니다만, 각각의 작곡가를 어떻게 이미지하고 있습니까?

(키시모토)
예를 들어 이번에는 연주하지 않지만 멘델스 존은 밝고 쾌활한 부분이 많기 때문에 고객을 향해 전달하는 이미지로 연주하고 있습니다. 한편 베토벤은 조금 다르고, 밖을 향해 발신하기보다는 4명의 대화를 고객에게 듣는 것 같은 감각이 있습니다.

(숲)
저는 베토벤은 자신과 마주하면서 쓰여진 음악이라고 생각합니다. 인생이나 내면과 마주하면서 태어난 작품이라는 인상이 있습니다. 우리가 음악 속에서 이야기하고 있어, 손님에게는 거기에 다가와 주는 듯한 감각이군요. 물론 연주회이므로 손님에게 전해집니다만, 음악의 벡터는 굉장히 안쪽을 향하고 있는 생각이 듭니다.
그에 대해 하이든은 연주자의 장난을 받아들이는 작곡가라고 생각합니다. 장식을 더하거나 템포에 궁리를 하면 연주자 자신의 캐릭터를 반영할 수 있는 여백이 있습니다. 그래서 하이든은 자신들이 그 재미를 느끼지 않으면 고객에게도 매력이 전해지지 않는 그런 작곡가라고 생각합니다.

―――처음으로 현악 사중주나 호노카르텟트씨의 연주를 듣는 분을 향해, 콘서트를 보다 즐기기 위한 「주목 포인트」를 가르쳐 주세요!

(숲)
"음색의 차이".4하나의 악기로 연주하고 있습니다만, 곡에 의해 울림이나 음색이 크게 바뀝니다. 그 변화를 즐기세요!

(나가타)
"장르별 표현의 차이".다양한 시대나 장르의 곡을 연주하기 때문에, 현악 사중주의 표현력의 폭넓은 것을 느껴 주시면 기쁩니다.

(게강)
"대화".클래식 작품은 물론, 《시네마 노스탤지어》나 《미자루》와 같은 곡에서도,4사람이 어떻게 커뮤니케이션을 취하면서 연주하고 있는지, 꼭 주목해 주세요!

(키시모토)
「생음만의 울림」. 음악이 시작되는 순간의 호흡이나 아이 콘택트, 홀에 퍼지는 풍부한 울림 등, 그 자리에서 밖에 맛볼 수 없는 공기감을 꼭 즐겨 주셨으면 합니다.

―――마지막으로, 고객에게 메시지를 부탁합니다.

우리는 국제 콩쿠르에도 도전하고 있어, 연주 그 자체의 매력도 제대로 전달할 수 있다고 생각합니다. 한편, 영화 음악 등 여러분에게 친숙한 곡도 연주하고, 평소 저희가 임하고 있는 현악 사중주의 매력을 가능한 한 친숙하고, 처음으로도 즐길 수 있는 프로그램으로 했습니다.

어깨의 힘을 빼고 부담없이 와 주셨으면 합니다! 하지만 연주는 본격적입니다 (웃음)! 현악 사중주의의 재미를 아는 계기가 되면 생각하고 있으므로, 꼭 기대해 주시면 기쁩니다.

호노카르텟의 여러분, 인터뷰의 협력에 감사드립니다.

호노카르텟

2018年1달, 전원이 도쿄예술대학 재학중에 결성. 시동 반년 만에4회종 차현악 사중주 콩쿨에서3위 및 하이든상 수상 (과제곡상).2019年5월, 제8회추 요시다이 음악 콩쿨 현악 사중주 부문에서1위 수상.2021연도 프로젝트Q먼저19장에 참여.2023年5달, 오사카 국제 실내악 콩쿨2023먼저1부문 (현악 사중주)에서 일본인 단체로서 과거 최고의2위치와 앰배서더 상을 수상.2020년부터 마츠오학술진흥재단의 장학금을 받는다.24年12달에 뮌헨에서 열린 실내악 축제, 멘슈-클랑-라움 비엔날레에, 이 콩쿨의 앰배서더로서 참가. 지금까지 마츠바라 카츠야, 시평 슌히코의 각 씨에게 사사. 현재, 야마자키 노부코씨의 근원으로 연루를 쌓고 있다. 산토리 홀 실내악 아카데미 제7 ·8기간 펠로우.